In occasione della ristampa per i 50 anni di “MU – The Best of Jethro Tull”, in uscita il 31 luglio, siamo tornati a parlare con Ian Anderson, storico leader dei Jethro Tull. In una conversazione tra passato e presente, il cantante e flautista britannico riflette su musica, politica e società, esprimendo le proprie opinioni su Donald Trump, sull’impatto dei social media e sulla possibilità di dare un seguito alla storia di “Thick As A Brick”. Ne emerge il ritratto di un artista che, dopo una carriera straordinaria, continua a guardare avanti con curiosità e spirito critico. In occasione del tour estivo italiano dei Jethro Tull, Anderson dedica anche un pensiero ai fan del nostro Paese, con un messaggio speciale dopo l’annullamento della data al Mantova Summer Festival a causa del maltempo.

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Ian Anderson, prima di tutto grazie mille per essere qui con noi oggi. È un onore. Come stai?

Beh, la mia risposta standard è sempre la stessa: “Spero di andare avanti ancora per un po’.” Rispondo come ieri, e alla mia età la continuità conta davvero tanto, perché se una mattina mi sveglio e mi sento male, allora sì che comincio a preoccuparmi. Finché godo di buona salute e mantengo uno stato di curiosità e di coinvolgimento con le cose, allora è un buon segno. Mi piace questa idea di continuità anche in età avanzata, invece di mettermi a giocare a golf o andare a pesca. Sono ancora attivo come musicista dal vivo, e per quanto riguarda il mio processo di apprendimento, per soddisfare la mia curiosità cerco ogni giorno di imparare qualcosa che non sapevo la mattina quando mi sono svegliato.

Penso sia davvero importante. Ma parliamo di un anniversario importante da festeggiare: i 50 anni di “MU – The Best of Jethro Tull”, che verrà ristampato questo mese, il 31 luglio, in un’edizione speciale curata da te. Che effetto fa vedere questo disco ripubblicato 50 anni dopo l’uscita originale? Com‘è stato lavorarci di nuovo dopo tanto tempo?

Il fatto è che, per me, queste cose non se ne vanno mai. Immagino che per alcune persone possano un po’ sfumare dalla percezione generale, dalla consapevolezza collettiva delle discografie e dei repertori. Per me no, non spariscono mai, perché molte di quelle canzoni sono ancora quelle che continuo a suonare dal vivo. Quindi in quel senso non se ne vanno davvero. Lavorare a ristampe, remaster, remix e cose simili fa parte di quello che faccio: è una parte relativamente piccola del mio lavoro, ma è una parte che mi ricorda chi sono e cosa lascerò dietro di me quando me ne andrò verso qualunque cosa venga dopo.

C’è una canzone dell’album a cui è particolarmente legato?

Sì, c’è un brano nell’album che ho scritto e registrato quasi per gioco, in un paio di giorni, intitolato “Rainbow Blues”. È stato divertente avere una canzone così: non è particolarmente bella, ma piace a Richie Blackmore, tanto che lui e sua moglie Candice l’hanno registrata qualche tempo fa. Quella traccia si distingue perché non è solo un altro brano riproposto: è un pezzo originale, ed è stata l’occasione di inserire un paio di tracce nuove in un album che altrimenti sarebbe stato fatto solo di canzoni già uscite. Per questo si distingue. Ma è più che altro un punto di vista artistico: ci sono canzoni migliori nell’album, solo che erano già uscite su dischi precedenti.

Tornando alla tua carriera, tra il 1968 e il 1980 la band pubblicava un album all’anno. Come siete riusciti a mantenere un ritmo così incredibile, e per di più con un certo livello di qualità e produttività? Oggi sarebbe impensabile.

Beh, ci sono riuscito non prendendomi mai una vacanza, non avendo veri amici, non avendo praticamente altro nella mia vita. E per 10, 15 anni andava bene lavorare così. Ma poi sono arrivato al punto in cui ho sentito il bisogno di esplorare altri interessi. Così, tra il ’77 e il ’78, ho iniziato a coltivare altri interessi nella produzione alimentare, occupandomi di agricoltura tradizionale e di acquacoltura marina. Questo mi ha dato un altro sbocco per la mia creatività, anche se in realtà si trattava più di biologia marina e di attività imprenditoriale. Ma poi anche quello è diventato troppo impegnativo, e ho sentito che avevo davvero bisogno di passare del tempo con i miei figli, che stavano crescendo, e con amici e famiglia, per quanto ne avessi. Così ho cercato di ritagliarmi del tempo da passare a casa, e oggi ho un buon equilibrio. Diciamo che poco più del 50% delle notti dell’anno dormo nel mio letto, invece che in una stanza d’albergo, su un treno o su un aereo. È bello avere una vita più equilibrata. Anche se quasi ogni settimana dell’anno ho un concerto da qualche parte — a volte più di uno, a volte solo uno — la maggior parte delle settimane faccio qualche esibizione dal vivo. E cerco anche di fare cose che non facevo da giovane: visito posti in cui sono già stato molte volte per lavoro, per fare concerti, ma di cui non ho mai visto nulla da turista. A volte provo ad andare per conoscere la cultura e le tradizioni di una città o di un paese in cui non avevo mai davvero passato del tempo, anche se ci ero già stato tante volte in passato. Cerco di inserire un po’ di questo nelle mie attività annuali. Non sono un gran turista, perché non amo il caldo né la folla, ma di solito trovo rifugio nei musei, nelle gallerie d’arte, nelle cattedrali, nelle basiliche, nelle chiese. Sono posti che mi portano in un ambiente diverso, in una sensibilità più spirituale e creativa. Per me è importante farlo un po’. Ma non mi troverete mai al bar a bere con gli amici o a guardare una partita di calcio su un maxischermo. Non sono fatto così. Sono un lupo solitario: tendo a uscire molto presto la mattina, oppure a nascondermi in posti lontani dalla folla.

Ho trovato molto interessante anche quello che hai detto prima, cioè che tutta questa produttività sia arrivata insieme a molto tempo dedicato alla musica, e che poi tu abbia orientato i suoi interessi, almeno in passato, verso l’agricoltura e un contatto più stretto con la natura. E infatti, nel 2014, l’ultima volta che ci hai concesso un’intervista per il suo disco solista “Homo Hereticus”, hai detto, a proposito dei temi dell’album, cito: “Voglio che le persone comincino di nuovo a riflettere, a parlare e a condividere le loro opinioni su questi temi, perché i politici non vogliono farlo. Oggi nessuno sembra disposto ad avere una conversazione onesta su popolazione e sviluppo sostenibile. Sto semplicemente cercando di fare la mia parte per rendere le persone un po’ più consapevoli di questo argomento, prima che sia troppo tardi.” Sembrava una frase quasi profetica all’epoca, e ora, 12 anni dopo, pensi che qualcosa sia cambiato?

Sì, le cose sono cambiate: sono peggiorate. Ma il punto è che per avere conversazioni con le persone su grandi temi — politica, religione, ambientalismo, cambiamento climatico, o qualsiasi altro grande argomento — per me la cosa importante è averle faccia a faccia, in modo amichevole, intelligente e con spirito di comprensione, perché le persone possono avere punti di vista molto diversi dai nostri. Ma penso che dovremmo ascoltare quello che hanno da dire. Il posto peggiore per avere queste conversazioni sono i social media, perché lì tutto diventa polarizzato, la gente diventa arrabbiata, diventa aggressiva: non aiuta nessuno. E soprattutto quando presidenti e primi ministri usano i social media per fare dichiarazioni politiche estreme, questo non aiuta affatto. Governare tramite quello che una volta si chiamava Twitter, e che ora è qualunque piattaforma usi Trump, per me è un’oscenità, come modo di provare a governare un Paese, per non parlare di influenzare gli eventi mondiali e la politica internazionale. I social media sono pettegolezzo tra persone che non hanno molto da dire e se ne divertono. Ma sono diventati una scusa per esprimere opinioni molto volatili e mostrare odio verso gli altri. E non si addice alla carica di presidente definire “feccia” il popolo di un’altra nazione. Questo di certo non aiuta la situazione internazionale. E di certo non aiuta usare i social media per difendere le proprie azioni, o fingere una fede in Dio, quando la religione viene tirata in ballo così spesso solo per raccogliere voti. Voglio dire, Donald J. Trump è una delle persone meno cristiane che io possa immaginare sulla faccia della terra. Non riesco a pensare a nulla che sia più l’antitesi del cristianesimo e della cristianità di Donald J. Trump. Ma lui fingerà che Dio sia dalla sua parte, che Dio lo abbia salvato per uno scopo superiore. Naturalmente, l’uomo è semplicemente stupido. Certo, dice queste cose per cercare di conquistare le simpatie di un pubblico politico di estrema destra. Ma per me è un’oscenità. È nominare il nome del Signore Dio invano, il terzo comandamento. Per me, se usi la parola Dio in qualsiasi contesto, è importante farlo con rispetto, con umiltà, con la consapevolezza di una coscienza superiore di cui siamo tutti una piccola parte. Usare Dio per cercare di vincere voti è un’oscenità.

Tornando alla musica: l’universo dei Jethro Tull si è avvicinato molto al mondo del cinema. Penso a “War Child”, che in origine era stato concepito come colonna sonora per un film, e anche “Too Old to Rock ‘n’ Roll: Too Young to Die”, che è nato come progetto con una forte dimensione visiva e teatrale. Eppure, se non sbaglio, i Jethro Tull non hanno mai composto una vera colonna sonora per un lungometraggio. È qualcosa che ha mai desiderato fare?

Beh, gli album “A Passion Play” e, a seguire, “Too Old to Rock ‘n’ Roll: Too Young to Die” erano stati scritti pensando, nel primo caso, a un film, e nel secondo caso, a un’opera teatrale dal vivo. Ma nel corso della registrazione ho iniziato a perdere interesse per l’enormità di portare qualcosa del genere sul grande schermo o a teatro, perché a quel punto devi cedere il controllo a professionisti del settore: produttori, registi, tecnici delle luci, operatori di ripresa, attori… Ho capito che sarebbe stata una lezione dolorosa da digerire, perché non sarei riuscito a mantenere un certo grado di controllo. Se avessi avuto un ego abbastanza grande, come Sylvester Stallone, forse avrei potuto provare a fare tutto da solo, creando una specie di “Rocky” ante litteram. Ma di certo non avevo quel livello di sicurezza in me stesso — o, diciamocelo, quel livello di talento — perché Stallone aveva un talento naturale enorme, non solo come attore, ma anche come regista e come sceneggiatore, ed era capace di mettere tutto questo in pratica con grande successo. Non mi sentivo abbastanza talentuoso per farlo, e credo di aver semplicemente accettato la realtà: sono un umile musicista. Scrivo parole, scrivo linee musicali, e cerco di mettere tutto insieme attraverso il perfezionamento dell’esperienza e del montaggio. Provo a portare tutto a un risultato finale, ed è già abbastanza difficile così. Fare dischi e concerti non è affatto facile, ma è molto più semplice che scrivere, dirigere e produrre un film.

Un’ultima domanda, che probabilmente ti avranno già fatto diverse volte, ma sono molto curioso: possiamo aspettarci un “Thick as a Brick” parte tre, prima o poi?

No [ride, ndr]. Ho seguito l’idea di “Thick as a Brick 2” nel 2011, dopo una chiacchierata amichevole con un vecchio amico, Derek Schulman, il cantante dei Gentle Giant. Ci siamo visti per un caffè da qualche parte negli Stati Uniti, e lui ha cercato di convincermi a fare un seguito di “Thick as a Brick”. La mia reazione immediata è stata: “No, l’ho già fatto, è andata così, non voglio tornarci.” Ma uno di noi due, non ricordo chi, disse: “Beh, se Gerald Bostock, il personaggio immaginario di ‘Thick as a Brick’, fosse vivo oggi, cosa starebbe facendo?” Quella semplice domanda mi ha acceso l’entusiasmo per esplorare tutta una serie di “e se”, invece di un unico risultato definitivo. Magari sarebbe diventato bibliotecario, o giudice, o chirurgo. Non volevo sceglierne solo uno, perché nella vita ci troviamo davanti a molte opportunità diverse, molte opzioni diverse. Arriviamo a un bivio: possiamo andare a sinistra o a destra. Abbiamo tante possibilità, e mi piaceva l’idea di esplorare diverse opzioni per poi ricongiungerle tutte alla fine. Questo era essenzialmente il tema di “Thick as a Brick 2”. Ma per un “Thick as a Brick 3” non ho un vero piano. Non ho una domanda da pormi che mi riempirebbe di entusiasmo per affrontare un altro disco, che diventerebbe parte di una trilogia. Quindi no, non credo di avercelo dentro. Non ho la domanda, figuriamoci la risposta. Ma grazie per avermelo chiesto.

Grazie a te per aver risposto. Era la mia ultima domanda. Hai qualcosa da dire ai nostri lettori e ai tuoi fan prima di salutarci?

Sì, molti di loro vengono dalla città di Mantova, e vorrei scusarmi per la serata terribile che abbaimo dovuto sopportare. Ero dietro le quinte, avevo già fatto il soundcheck, mi ero cambiato, ero pronto per lo show. E ha iniziato a piovere. Nel giro di 5 minuti è diventato un diluvio, il vento ululava, c’erano tuoni e fulmini. Hanno dovuto spegnere tutto, abbassare il PA, le luci, lo schermo video, e il pubblico ha dovuto scappare per la propria sicurezza. È stata una sensazione terribile. Ero davvero abbattuto quando sono tornato in hotel e mi sono messo a letto. Avevo fatto tutta quella strada per fare un concerto, e per motivi al di fuori del mio controllo non sono riuscito a farlo. Mi sentivo davvero triste. La mattina dopo, quando mi sono svegliato ero ancora triste e un po’ arrabbiato per quello che era successo. Non è la prima volta: credo che ci siano state due o tre occasioni in Italia, nel corso degli anni, in cui abbiamo dovuto cancellare concerti per il maltempo. Succede d’estate. A volte succede in Germania, quando suoniamo all’aperto. Ma questa settimana viaggio verso Cagliari, in Sardegna, per fare un concerto, e sto controllando il meteo. Per ora non ci sono segnali di temporali, solo caldo intenso: c’è un’allerta meteo per il caldo estremo, e come potete immaginare, quando le temperature superano i 37 gradi della temperatura corporea, le cose si fanno un po’ pericolose. Due ore di attività aerobica con quel caldo sono un rischio per la salute, quindi devo stare molto attento. Ma ho già fatto qualche concerto così: durante un soundcheck in Germania, un paio di settimane fa, sul palco c’erano 45 gradi. Un po’ preoccupante, devo dire. Ma devo fare del mio meglio. Come si dice nella tradizione dello show business: “the show must go on”, ed è il mio compito fare tutto il possibile perché sia così.

— ENGLISH VERSION —

Sir Anderson, first of all, thank you very much for being here with us today. It’s an honor. How are you doing?

Uh well, my standard answer is: “Hopefully I will continue for a while”. My answer is the same as yesterday, and at my age, continuity is really quite important because, if I wake up in the morning and I’m really feeling bad, then I have to start getting worried. So as long as I enjoy good health and I maintain a state of curiosity and a state of involvement with things, then you know that’s a good sign. I like that idea of continuity even in old age, not to take up golf or go fishing. I’m actively, as a performing musician, I’m still around, and in terms of my process of learning, satisfying my curiosity every day, I try and learn some new things that I didn’t know when I woke up this morning.

Wow. I think that’s very important indeed. But let’s talk about an important anniversary to celebrate: the 50th anniversary of MU – The Best of Jethro Tull, which is being reissued later this month on July 31st with a special edition created by you. How does it feel to see this record being reissued 50 years after its original release? How was it also working on it after so long?

Well, the thing is that for me they don’t go away. I mean, I suppose for some people they might sort of drift out of the general awareness, the general consciousness of album discographies and repertoire. For me, they never go away because, you know, many of the songs are songs that I continue to play when I’m on stage doing the concert. So, in that sense, they don’t really go away for me. So the working on re-releases and remasters and remixes and all of those things are part of what I do. It’s, you know, a relatively small part of what I do but you know it’s a part that reminds me of who I am and what I will leave behind when I pop off to whatever comes next.

And is there a particular song on the soundtrack that you are especially fond of?

Well, there’s a song on the album which was a kind of a loose song, one that I wrote and recorded within a couple of days called Rainbow Blues. And it was quite fun to have a song like that; it’s not a particularly great song, but Richie Blackmore likes it because he and his wife Candice recorded it some time ago. That one, I suppose, stands out because it’s not just another re-release track. It’s an original track, and it was an opportunity to have a couple of new tracks on the album that weren’t just previously released songs, and so it stands out for that reason. But that’s, um that’s more of a I suppose more of an artistic point of view. There are better songs on the album, but they were released, of course, on previous albums.

Going back in your career between 68 and 80s, the band released one album every year. How did you manage to maintain such an incredible pace and also to a certain standard, certain level of quality and productivity? How simply was that possible? Today it Would it would be unimaginable.

Yeah. Well, I managed it by never having a vacation, by not having any friends, by not having really any other things in my life. And you know, that was okay for 10, 15 years, you know, to work like that. But I did get to the point where I felt I had to explore other interests. So, in 1977-78 I started to develop some other interests in food production by being involved in traditional farming on the land and also in marine aquaculture. So that gave me another outlet for my creative instincts, although really in marine biology and in business. But then that became again too demanding, and I felt that I really did need to spend some time with my children who were growing up and my friends and family, such as they are. So I tried to make sure that I had some time to spend at home, and these days I have a good balance. I mean, I guess there are slightly more than 50% of the days in a year I’m sleeping in my own bed. As opposed to sleeping in a hotel room somewhere or being asleep on a train or an airplane or something. So, it’s kind of nice to have a more reasonable balanced life. And although most weeks of the year I have a concert somewhere, sometimes it’s a few concerts, sometimes it’s only one concert, but most weeks of the year I’m doing some live performance. And I also try to do a few things that I didn’t do when I was younger, places that I’ve visited many times professionally to do concerts, but I’ve never been a tourist. I try sometimes to go and visit places as a tourist to see about the culture and the traditions of a city or a country that I didn’t really spend any time in. Even though I may have been there many times in the past. So I try to factor a bit of that into my annual activities too. I’m not a very good tourist because I don’t enjoy the heat and I don’t enjoy crowds of people. But usually I can find the sanctuary of museums and art galleries and cathedrals, and basilicas, and churches. Those are places that bring me into a different environment, and a different sensibility of a more spiritual and creative side of life. So, it’s important for me to do some of that. But you won’t find me hanging out in a bar drinking with my buddies or watching a football match on a big screen or anything like that. I mean, I’m not that kind of a person. I’m a lone wolf. I tend to go out very early in the morning or go and hide away in places where it’s away from the crowds.

Well, I also found it very interesting what you mentioned earlier that all this productivity actually came with spending a lot of time creating music, and now you kind of oriented your interest, or in the past at least, towards agriculture and a closer contact to nature. And in fact, in 2014 that was the last time you gave us an interview supporting your solo record Homo Hereticus. On that occasion, you said regarding the topics of the album, and I quote: “I want people to start thinking again, talking and sharing their opinions on these issues because politicians don’t want to. Today, no one seems willing to have an honest conversation about population and sustainable development. I’m simply trying to do my part to make people a little bit more aware of this topic before it’s too late.” It seemed quite revelatory at that time and now, 12 years later. Do you think anything has changed?

Yeah, things have changed. They’ve got worse. But you know, the point is having conversations with people about big topics, whether it’s politics or religion or conservation or climate change or any of those big issues. I think the important thing is to have those conversations face to face with people, not to do it in a friendly, intelligent, and forgiving fashion because people may have views that are very different to yours. But I think we should listen to what people have to say. The worst place to have those conversations is through social media because things become so polarized, people become so angry, they become so abusive; it doesn’t help anybody. And especially when you’ve got presidents and prime ministers using social media and making political statements that are very extreme. That really doesn’t help anybody. I’m governing by what used to be called Twitter and now is whatever platform it is that Trump uses. I mean, those are obscene ways to try and govern a country, let alone to try and play a part in world events and world politics. It’s to me an obscenity to use social media to try and use it as a platform for government. Social media is gossip between people who have little to say and are amused by it. But social media has become an excuse for people to express very volatile opinions and to display the hatred of others. And it doesn’t suit the office of president to refer to the people of another nation as ‘scum’. That really isn’t helping the situation at all. It certainly doesn’t help when you use social media to defend your actions or to have a pretense of a belief in God, where religion is so often brought into the equation because of winning votes. I mean, Donald J. Trump is one of the least Christian people I could imagine on the face of the earth. I can’t think of anything that is the more the antithesis of Christian and Christianity than Donald J. Trump. But he will pretend that God is on his side. God has saved him for a higher purpose. I mean, of course, the man is just plain stupid. Of course, he’s saying these things because it’s about trying to win the affections of an extreme right-wing political audience. But to me it’s an obscenity. It is taking the name of the Lord thy God in vain. The third commandment. To me, it’s important if you use the word God in any context, you do so with a feeling of respect, of humility. And awareness of a supreme consciousness which we are all a tiny part of. Using God to try and win votes, it’s an obscenity.

Coming back to your music, The Jethro Tull’s universe came very close to the world of cinema. I think about like War Child that was originally conceived as a film soundtrack and also too old to rock and roll to young to die uh began as a project with a strong visual theatrical dimension yet jet total correct me if I’m mistaken sir, have never actually composed a full soundtrack for a feature film is that something you ever wanted to do?

Well, the albums A Passion Play, and following that, the album Too Old To Rock And Roll, Too Young To Die, that music was written with a view to, in the first case, being music for a movie. Then, in the second case, it was music for a live theatrical stage play. But along the process of recording, I began to lose interest in the sheer enormity of trying to bring something like that either to the big screen or to the theater because you then have to give away control to people who are professionals in their area of activity. Producers, directors, lighting, cameramen, actors… I realized that that was just going to be a very painful lesson for me to absorb, that I couldn’t maintain a degree of control, and if I’d been a big enough ego, like Sylvester Stallone, maybe I could have gone on to try and do it all myself and create an early parallel of Rocky. I certainly didn’t have that degree of self-confidence, um, or, let’s face it, that degree of talent, because Sylvester Stallone did have an enormous amount of natural talent not only as an actor but as a director and as a scriptwriter and someone who could put all that into practice very successfully. So I didn’t really feel I was unlikely to be talented enough to be able to do that, and I think I face reality. I’m a humble musician. I write words, and I write lines of music, and I try to bring all that together through the refinement of experience and editing. I try to bring it together in a final result. And that’s kind of hard enough in itself. Making records and doing concerts is is it’s not exactly easy. But a whole lot easier than trying to write and direct and produce a movie.

One last question that probably you’ve been asked a few times already, but I’m very curious. Can we expect a Thick As A Brick part three anytime in the future?

Uh, no [laughs]. I pursued the idea of Thick as a Brick 2 back in 2011. Actually, after having a friendly chat with an old friend, Derek Schulman, the singer of Gentle Giant, in the 70s. We met over a coffee somewhere in the USA, and he tried to talk me into the idea of a follow-up album to Thick as a Brick, and my immediate reaction was “No, you know, I did that, that was that, and I don’t want to go back there”. But one of us I can’t remember which of us- said, well, if Gerald Bostock, the fictitious character in Thick as a Brick, if he was alive today, what might he be doing? And that simple question then fired me with the enthusiasm to explore that series of what-ifs, rather than one simple result. He may have become a librarian or a or a a judge or a brain surgeon. I didn’t want to pick any one thing because in life we are presented with many different opportunities, different options. We come to a fork in the road. We could turn left, or we could go right. We have lots of options, and I rather like the idea of exploring a number of those possible outcomes in a way that I could sort of bring them all back together at the end. And so that was essentially the theme of Thick as a Brick 2. But the idea of Thick as a Brick 3, I don’t really have a game plan. I don’t have a question to ask myself that would fill me with the enthusiasm to embark upon another record in what would then be a trilogy. So no, I don’t think I have that inside me. I don’t have the question, let alone the answer. But thank you for asking.

Thank you for answering. That was my last question. Do you have anything to say to our readers and to your fans before leaving?

Yeah, many of them come from the city of Mantova. And I would like to apologize for the terrible weather that we endured. I was backstage. I’d done soundcheck. I changed. I was ready for the show. And it started to rain. And within 5 minutes, it was a torrent. Within 5 minutes, the wind was howling. There was thunder and lightning. And they had to switch everything off and lower the PA, and the lights and the video screen, and the audience had to run away because of their own safety. And so it was a terrible, terrible feeling, you know. I was really depressed when I went back to my hotel room and had to get into bed. I’d come all that way to do a concert, and for reasons beyond my control, I was unable to do it. And that felt really depressing. And the next morning when I woke up, and I traveled home yesterday morning, you know, I was really feeling sad and a little angry that had happened. It’s not the first time. I think there have been two or three occasions in Italy over the years where we’ve had to cancel concerts due to, again, terrible weather. It happens in the summer. Sometimes it happens in Germany when we play concerts outdoors. But this week I’m traveling to Cagliari in Sardegna to do a concert, and I’m checking the weather. So far there is no sign of thunderstorms; it’s just severe heat. It’s a weather warning because of severe heat, and, as you can imagine, once temperatures go beyond core body temperature of 37° it gets a little dangerous out there. Two hours of aerobics in that kind of heat is a health risk, and so I have to be really careful. But I have done a few concerts. It was 45° on stage when I did soundcheck a couple of weeks ago in Germany. So it was a little worrying. But I have to do my best. As they say in the traditions of show business, ‘The show must go on’, and it’s my job to try and do everything I can to make sure that it does.