Il rilascio, lo scorso 8 maggio e sempre sulla fedelissima Peaceville Records, di “Pre-Historic Metal“, ha visto i Darkthrone tornare, malgrado qualche prolissità di troppo, a brani più diretti e incentrati sui riff, vero marchio di fabbrica della formazione sin dalle origini. Beffardi e irriverenti già a partire dal titolo e dalla copertina, i norvegesi continuano a dividere i gusti del pubblico, tra chi rimpiange l’epopea black degli anni ’90 e coloro che amano il perpetuo scavo archeologico del duo nelle ataviche e polverose miniere del metallo. Del nuovo album e di molto altro abbiamo discusso con Fenriz, che, oltre a confermare la propria fama di maniacale divoratore di musica, mostra un’ironia da vero istrione dell’estremo: GOLDFART!

— SCROLL DOWN TO READ THE ENGLISH VERSION —

Ciao Fenriz, siamo davvero onorati di averti su SpazioRock. Come stai? E quali aneddoti divertenti o inquietanti puoi raccontarmi dalla Norvegia?

Ciao Giovanni! Beh, oggi sono andato al negozio e con la coda dell’occhio ho notato un prodotto e ho pensato “C’è scritto GOLDFART?!”. Ho dovuto guardare di nuovo e alla fine era “Golfdart”!

Prima di occuparci del nuovo disco, vorrei dedicare un momento al boxset dello scorso marzo “The Fist In The Face Of God”. È una sensazione strana sapere che gli album dei Darkthrone superano di gran lunga i cataloghi delle band che vi hanno ispirato in origine?

Ottima osservazione, non ci avevo pensato molto! Assolutamente, tuttavia siamo estremamente umili al riguardo. Sono i fan che ci hanno permesso di non dover fare lunghi tour come molte altre band, che spesso sono costrette a cambiare formazione perché si stancano l’uno dell’altro durante le tournée, o peggio ancora, si sciolgono. Probabilmente, avremmo comunque realizzato tutti gli album dei Darkthrone, dato che abbiamo sempre avuto lavori normali per occuparci delle finanze e della pensione, tutto sommato siamo stati molto fortunati. Nel corso dei decenni, abbiamo compiuto delle scelte sagge: non ci siamo mai fatti vedere in continuazione, ma abbiamo preferito vivere distanti, mantenendo i contatti solo tramite lettere, SMS ed email. Inoltre, non ci siamo mai allontanati dal vinile, e abbiamo sempre fatto esattamente quello che volevamo musicalmente, senza pressioni interne o troppe discussioni all’interno della band. Il cofanetto per il 40° anniversario dei Darkthrone contiene un sacco di cose interessanti, a differenza del mio vecchio boxset dei Black Sabbath, “Hand Of Doom”, che includeva dei vinili di produzione spagnola di cui bisognava alzare il volume per ottenere lo stesso risultato del nostro, e non conteneva informazioni né copertine interne. Era anche piuttosto costoso per un ragazzino come me, intorno al 1984 o giù di lì. Quindi, a quanto pare, i cofanetti oggi sono molto più ricchi di contenuti (ride, ndr). Abbiamo persino ingaggiato un operatore video e un giornalista per un’intervista filmata, cosa che non facciamo quasi mai perché siamo molto restii nei confronti dei media e preferiamo lasciare che sia la musica a parlare.

Passiamo a “Pre-Historic Metal“, pubblicato all’inizio di maggio. Quando ne è stata annunciata l’uscita e abbiamo visto la copertina, tutti hanno pensato, più o meno, che i Darkthrone si stessero prendendo gioco prima di sé stessi e poi dei loro fan. Scioccare le persone con l’ironia è ancora il vostro motto?

L’album ha due cover e non capisco perché una delle due sia considerata scioccante o una presa in giro. La copertina con il disegno è ispirata all’album “Legiones” degli Acero Letals, è perfetta per una t-shirt e non abbiamo mai avuto una cover che stesse bene su una maglietta (ride, ndr). E sul secondo artwork ci sono io, ma mi copro la faccia perché non è importante che sia io, bensì è come mi sento dentro quando ascolto la versione Steamhammer di “Obsessed By Cruelty” dei Sodom – è importante! –, e non credo che ci siano molte cose più metal di quella. Prendere in giro, invece, sarebbe avere una generica copertina black metal anni ’90, già vista e rivista. E lo strumento che tengo in mano l’ho appena usato per arieggiare il prato – THE DIRT IS REAL!

“Pre-Historic Metal” è un titolo molto evocativo. Cosa significa davvero il termine “preistorico”? È un ritorno alle origini del metal o una dichiarazione contro la modernità?

Siamo sempre stati rétro, tranne che nel nostro primo disco, quindi di solito non c’è niente negli album che ho fatto che sia tipicamente ispirato allo stile del 1986, ma hai ragione sulle tue supposizioni, congratulazioni! Comunque credo che siamo molto rozzi rispetto ad altre band in studio, ci teniamo molti errori e si tratta di un processo primitivo senza suoni moderni, con attrezzature vecchie, ma soprattutto nessun metronomo dal 1987! Ovviamente, questo significa che non suono con il clic ritmico nelle orecchie, quindi tutto suona molto vivo o almeno come se ci fossero degli uomini delle caverne che si scatenano suonando metal. Inoltre, ascoltavo sia molto il disco dei Sodom menzionato sopra nel periodo in cui stavo lavorando all’album sia il brano “The Barbarian” dei Manninnya Blades, che urla e fuma metal preistorico. Ma quando si tratta di “Pre-Historic Metal”, è tipico di me pensare sempre in termini di titoli e il mio atteggiamento è che, se mi piacciono i titoli di altre band come “Build Your Weapons” dei Voïvod, preferisco tenermi le mie sensazioni su quel titolo e non farmelo mai spiegare da nessuno né cercarne il significato o nemmeno il testo (ride, ndr).

Hai descritto l’album come “spaventosamente barbarico, ma non privo di finezza”. Dove si trova il punto d’equilibrio tra questi due estremi nei Darkthrone del 2026?

Lo si può trovare nella title track stessa! Suono la chitarra sul primo riff, che mi ha fatto sentire come Angus Young che suona un riff degli Hellhammer, e io sono un chitarrista piuttosto pasticcione. Inoltre, il mio “assolo” suona vecchio e sgangherato, ma Ted (Nocturno Culto, ndr) suona il riff thrash di svolta in modo eccellente. Poi il quarto riff, quello finale veloce, è piuttosto caotico e molto barbarico, perché siamo fuori tempo e ricorda di più “The Return…” dei Bathory. Ma poi ascoltate il riff heavy metal nel mezzo: il suono dell’hi-hat è estremamente dinamico e per niente barbarico, dunque la finezza è proprio lì. Voglio dire, abbiamo diverse parti dell’album che hanno un tocco di raffinatezza qui e là, non è che “In the Sign of Evil” venga suonato dappertutto (ride, ndr).

E il processo di composizione con Nocturno Culto è stato diverso rispetto alle abitudini? Hai affermato di aver collaborato più del solito in studio, al punto che “non è più chiaro chi suoni cosa“…

Sì, non avevamo una lavagna su cui annotare chi suonasse cosa, quindi molte volte non è chiaro chi suoni la chitarra o il basso, ma il processo di composizione è rimasto lo stesso dall’estate del 1991, ognuno per sé. Io scrivo le mie canzoni e lui le sue, e ci mandiamo a vicenda gli scheletri dei brani così sappiamo più o meno cosa aspettarci in studio quando dobbiamo registrare. Questa volta, però, Ted aveva bisogno di un paio di riff da me per una delle sue canzoni, dunque si può dire che abbiamo collaborato alla composizione per la prima volta da “Rawness Obsolete”, brano che si trova sull’album “Sardonic Wrath” del 2004.

Il full-length presenta numerosi riferimenti, dai Black Sabbath ai King Diamond, dalla musica cosmica al vostro stesso “Panzerfaust”: un riciclo circolare che si trasforma in qualcosa di nuovo. Ma forse è il quarto capitolo della saga “Eon” a rappresentare il culmine e il brano simbolo del lavoro?

A Ted piacciono sia i Mercyful Fate che i King Diamond. A me piacciono solo i Mercyful Fate. Il minuto 4:10 di “A Dangeorus Meeting” è qualcosa che ci piaceva di più da bambini, anche prima di sapere dell’esistenza l’uno dell’altro, ed ecco perché abbiamo quasi sempre dei riff doom metal. Tony Iommi è il dio supremo dei riff heavy metal. Capisco cosa intendi con “Panzerfaust”, dato che il riff iniziale di “Siberian Thaw” può ricordare “Quintessence”, ma “Quintessence” era un riff folk, mentre “Siberian Thaw” è più un riff intelligente, in continua evoluzione e diviso in due parti, come un razzo spaziale (ride, ndr), e comunque con molte più parti e riff rispetto a “Quintessence”. Non stiamo cercando di fare il metal vecchio stile, anche se amo molte band che lo fanno. Stiamo più creando una macchina nuova/vecchia con molti pezzi di macchine vecchie, se capisci cosa intendo. “Eon”, invece, doveva essere completata in questo album, tutto è nato quando ho scritto una poesia mentre tornavo a casa da una delle sessioni in studio per il primo album registrato ai Chaka Khan Studios, “Eternal Hails……” – quel titolo è un omaggio nascosto ai Bathory, si trova nella lista dei ringraziamenti della sessione di “Under The Sign Of The Black Mark”. Avevo scritto una lunga poesia, inadatta a qualsiasi canzone, ma adatta a fare da accompagnamento a diversi brani strumentali. Così ho ripreso l’idea strumentale di “Eon” che avevamo creato tra la fine dell’88 e l’inizio dell’89, presente prima nella demo di “Thulcandra” all’inizio dell’89 e poi nel nostro primo album. Quindi avremmo realizzato “Eon 2”, “Eon 3” ed “Eon 4”, dato che la poesia si prestava esattamente a tre brani strumentali. L’idea di iniziare la canzone con l’ultimo riff della versione precedente è ispirata esclusivamente a “The Day At Guyana” degli Agent Steel, che inizia come un singolo riff nel loro mini-LP “Mad Locust Rising” e poi dà inizio alla canzone “The Day At Guyana” nel platter “Unstoppable Force”. Eppure, non penso a “Eon 4” più di quanto pensi alle altre canzoni di questo disco, è stato un lungo esperimento ed è anche bello che sia finito. Ma uno dei miei momenti preferiti del nuovo album è il riff heavy metal in stile Randy Rhoads/Jake E. Lee in “Eon 4”, davvero fantastico. Funziona alla grande! (ride, ndr). TAXI!

La vostra identità è cambiata costantemente nel tempo: death metal, black metal, crust, doom, heavy classico. Hai la sensazione di aver finalmente raggiunto la forma definitiva della band, o il cambiamento è intrinseco ai Darkthrone stessi?

Stavamo pensando ad alcuni cambiamenti piuttosto radicali dopo sette album autoprodotti dal 2005 al 2018, dischi limitati dal punto di vista delle registrazioni rispetto a ciò che volevo realizzare ora con l’aiuto di un vero studio, cioè incidere molte delle canzoni che avrei voluto fare nel 1988 o addirittura nel 1987. All’epoca non avevamo le competenze né uno studio adeguato. L’idea si è concretizzata con la copertina di “Eternal Hails……”, che avevo usato/rubato anche all’inizio della carriera dei Darkthrone, ma questa volta pagando l’artista, ovviamente, e le mie canzoni sono diventate epiche e prolisse. Non tutte, ma la maggior parte. In questo album, ad esempio, c’è “Siberian Thaw”. Ma quattro album in cui ho fatto questo tipo di lavoro ci stanno mettendo, come dici tu, nella posizione di sentire che un cambiamento è di nuovo in arrivo. Tuttavia, siamo due autori di canzoni, quindi un mutamento non può mai essere controllato o radicale, perciò pensiamo che la strada prenderà una piega diversa, ma è difficile dire come. Credo che non diventeremo ancora più grandiosi, ma la trasformazione ha già iniziato a manifestarsi in questo album, dato che abbiamo parecchie canzoni con più riff, più compatte e più efficienti. Chi vive vedrà, o meglio, sentirà.

Molti considerano i Darkthrone una leggenda intoccabile. Tu, d’altro canto, sei ancora un appassionato che colleziona demo e ascolta cassette. Come fai a conservare questo entusiasmo in un mondo in cui la musica è ormai facilmente reperibile? Si tratta anche di sorta di forma di protesta?

No, nessuna protesta, sono stato uno dei primi a essere entusiasta quando ho scoperto i walkman nel 1983, quindi i vinili venivano sicuramente ascoltati molto tra le mura domestiche, ma sempre più spesso trovavo lavori che mi costringevano ad andare in bicicletta o in posti lontani da casa. I vinili erano ancora importanti per le dimensioni delle copertine, ma dovevo sempre registrarli su cassetta per ascoltarli mentre mi spostavo, quindi sono felice di ascoltare musica in streaming e possiedo anche l’idiota superpotere di non riuscire a stare fermo e non fare nulla mentre ascolto musica. Di conseguenza, non ascolto spesso vinili a casa, preferisco fare giardinaggio o andare a correre con la musica nelle orecchie. Sono qui da quarantacinque anni con le cuffie in mano ad ascoltare musica! Non ho una vera e propria ossessione per le cassette, ogni formato che ho provato ha i suoi lati positivi e negativi. L’entusiasmo è andato scemando negli ultimi dieci anni, da quando mi sono reso conto di avere così tanta musica che amo che non riuscirò mai più ad ascoltarla tutta. È una cosa davvero deprimente. Ho anche ridotto il numero di persone che mi mandavano musica, e ora ne ho circa venti-venticinque, ma anche così sono troppe, perché vorrei ascoltare quello che già possiedo e amo, e che non ho avuto il tempo di ascoltare abbastanza! Molti di voi arriveranno a questo punto della vita, è come se le parti del corpo che assorbivano musica come spugne da adolescenti si fossero riempite e non ci fosse più spazio. Però le persone che mi mandano musica hanno un ottimo gusto musicale, pertanto ricevo spesso consigli di musica nuova e vecchia di altissima qualità. A proposito, uso molto i vinili per digitalizzare le tracce per il mio podcast Fenriz Metal Pact su Patreon. Dal 2015 ho realizzato quasi trecento episodi di podcast sui miei tre vari programmi.

Nel corso degli anni, il black metal è passato dall’underground a diventare parte integrante della memoria culturale norvegese. Sei orgoglioso di questo traguardo, considerando che i Darkthrone sono stati tra i pionieri del genere?

Non mi sento esattamente orgoglioso, dato che considero i miei testi perlopiù molto distruttivi, malvagi e totalmente fottuti, e lo sono ancora, ma non quando difendo gli animali. Probabilmente, in senso musicale, mi sento un po’ orgoglioso, ma nel complesso prendo ancora molto sul serio il black metal e il suo feeling, ed è molto, molto antisociale e al servizio dell’Inferno, e non credo che sia qualcosa di cui essere orgogliosi. Orgoglioso non è la parola che mi viene in mente, ma servire è forse una parola migliore, e la gratitudine per il fatto che la dipingiate di nero e che la gente mostri ancora interesse è una cosa dannatamente fottuta, ed è ciò che si desidera, in fin dei conti (ride, ndr). Mi sento allo stesso tempo pieno di vergogna e orgoglioso, penso che vergogna e orgoglio non siano affatto presenti nei miei sentimenti quando ascolto roba che mi dà sensazioni black metal, tipo “Infernal Overkill”. Mi sento un maniaco metal malvagio e sono contento di essere vivo su questo pianeta per provare quella sensazione. È una cosa molto interna per me, la sensazione black metal, e penso che non possa essere catturata da una telecamera.

Fenriz, grazie mille per il tuo tempo. Quali parole di commiato vorresti lasciarci?

Se la gente posa con un candelabro come in “Transilvanian Hunger”, perché questo è più accettato di uno sporco forcone? Meditate, gente, meditate.

— ENGLISH VERSION —

Hi Fenriz, we’re truly honored to have you on SpazioRock. How are you? And what funny or disturbing things can you tell me about Norway today?

Hello Giovanni! Well, I went to the store today and in the corner of my eye i spotted a product and my mind read “GOLDFART?!” and I had to look again, and it was golfdart.

Before talking about the new record, I’d like to take a moment for the box set “The Fist In The Face Of God,” released on March 6th. Is it a strange feeling knowing that Darkthrone’s albums now far outnumber the catalogs of the bands that originally inspired you?

Very good point! I haven’t thought of that much! Absolutely, but we are extremely humble about it, it is the fans that have enabled us not to have to go on long tours always like many other bands had to and therefore they often have to change members because they get tired of each other on tour – or even worse, split up. We’d probably have made all the Darkthrone albums anyways as we always had normal day jobs to take care of finances and pension money, but all in all we’ve been very lucky altogether. But some wise choices were made through all the decades, not getting up in our faces all the time but instead living far apart with little contact except for letters/SMS/mails and also never straying away from VINYL was a good thing for us and also always doing exactly what we wanted to do musically without my internal pressure or much discussion within the band. That 40^th anniversary box has a LOT of good stuff in it compared to my old Black Sabbath box “Hand Of Doom” that had Spanish vinyl that you had to play louder than normal to get the same volume and absolutely no info or inner cover or inner sleeve on the LP’s. It was rather pricey too for a young lad like me circa 1984 or when it was that i bought it. So those box sets seem to have more meat on the bones these days (he laughs, ndr). We even hired a film dude and a journalist to do a filmed interview which we almost never do as we are very media shy and always really only want to let the music do the talking on its own.

Let’s move on to the new album, “Pre-Historic Metal.” When its release was announced and we saw the cover, we all more or less thought Darkthrone were poking fun at themselves first and their fans second. Is shocking people through irony still your motto?

The album has two covers and I don’t understand why either one is shocking or making fun of anything. The cover with the drawing is inspired by ACERO LETAL’s “Legiones” album because it is perfect for a t-shirt and we never had a cover that looks good on a shirt (he laughs, ndr)! And the second cover is me but I’m covering my face as it is not important that it is ME but it’s the way i feel inside when listening to SODOM “Obsessed By Cruelty” STEAMHAMMER LP VERSION (important!) and i don’t think many things are more metal than that. However, making fun would be to have a typical 90s generic black metal cover that has been done a million times. And the instrument I’m holding I had just used to air the lawn – THE DIRT IS REAL!

“Pre-Historic Metal” is a very evocative title. What does the term “pre-historic” really mean to you? Is it a return to the origins of metal or a statement against modernity?

We’ve always been retro, except for our very first album, so usually I have nothing on the albums that I made that is typically after the 1986 style but you are right about your assumptions, CONGRATULATIONS! Anyway we are very brutish compared to other bands in the studio, I reckon, we keep many mistakes and it’s a primitive process with no modern sound, old equipment, but most importantly NO METRONOME ever, since 1987 and of course that means I don’t play with rhythmic click in my ears so everything sounds very ALIVE or at least like cavemen are going at it playing metal. Also, I was listening a lot to the abovementioned Sodom album around the time of making and recording the album and also MANNINNYA BLADE’s the barbarian track which just screams and fumes PREHISTORIC METAL. But when it comes to the title it’s typical of me to always think in titles and also my attitude is that if i like other bands’ titles like voivods “BUILD YOUR WEAPONS” I like to just keep my feeling about that title to myself and NEVER EVER have it explained by anyone or look up the meaning or even the lyric (he laughs, ndr).

You’ve described the album as “frightfully barbaric but not without finesse.” Where does the balance between barbarism and sophistication lie in Darkthrone 2026?

It can be found in the title track itself! I play the guitars on the first riff which made me feel like angus young playing a Hellhammer riff and I am very messy guitarist, also my “solo” sounds old and fucked but Ted (Nocturno Culto, ndr) play the breakthrough thrash riff very well. Then on riff 4 (the final fast one) it’s rather chaotic and very barbaric as we are out of rhythm and feels more like “THE RETURN…” by Bathory. BUT THEN… Listen to the heavy metal riff in the middle. The hi-hat playing is extremely dynamic and UN-barbaric so there is the finesse right there. I mean we have several parts of the album that has finesse here and there, it’s not just “In The Sign Of Evil” playing all over (he laughs, ndr).

What was the songwriting process like with Nocturno Culto this time around? You said you collaborated more than usual in the studio, to the point where “it’s no longer clear who is playing what“…

Yeah, we didn’t exactly keep a whiteboard filling in who played what so many times it’ unclear who plays guitar or bass but the songwriting process is like it’s been since summer of 1991, every man to himself, i make my songs and he makes his songs and we send skeletons of the songs to each other so we know CIRCA what to expect in the studio when we have to record. This time though Ted needed a couple of riffs from me on one of his songs so we collaborated in songwriting there you can say, for the first time since “Rawness Obsolete” on “Sardonic Wrath” album in 2004.

The album features numerous references, from Black Sabbath to King Diamond, from cosmic music to Darkthrone’s “Panzerfaust”—a circular recycling that becomes something new. But is it perhaps the fourth chapter of the “Eon” saga that represents the culmination and the symbolic song of the tracklist?

Ted likes Mercyful Fate AND King Diamond. I only like Mercyful Fate. The part 4:10 into “A DANGEROUS MEETING” is something we both liked the most as kids even before we knew about each other existence and that is also why we almost always have doom metal riffs as well. Tony Iommi is ultimate heavy metal riff god. I know what you mean by “Panzerfaust” as the beginning riff of “Siberian Thaw” can remind of “Quintessence” but “Quintessence” was a folk music riff and “Siberian Thaw” is more an evolving clever riff with two parts, like a space rocket and many more parts and riffs than “Quintessence” anyway. We are not trying to make old metal the way it was made although I love many bands that do exactly that. We are more making a new/old car with many parts from old cars, if you understand. “Eon” had to be completed on this album, it all came about when I wrote a poem starting on the way home on one of the studio sessions for the first album in Chaka Khan; “ETERNAL HAILS” (that title is a hidden hail to Bathory, it’s in the thanx list session of “Under The Sign Of The Black Mark”). So, I had written a long poem, unsuitable for any song BUT suitable for backing up several instrumentals. So, I revived the “Eon”instrumental idea we first made in late 88s early 89s and was first on the “Thulcandra” demo early 89s and then on our first album. So, we would make “Eon 2” “Eon 3” and “Eon 4” as the poem fit for exactly 3 instrumentals. And the idea of starting the song with the last riff of the previous version is solely inspired by AGENT STEEL “The Day At Guyana” which first starts as a single riff part on their mad locust rising mini-LP and then starts the song “The “Day At Guyana” on their unstoppable force album. But I don’t think of the “Eon 4” song more than the other songs on this album, it was a long experiment and it’s also nice that it is over. But one of my fav moments on the new album is the cool as fuck Randy Rhoads/Jake E. Lee style heavy metal riff on “Eon 4”. Worked extremely well! TAXI!

Darkthrone’s identity has constantly changed over time: death, black metal, crust, doom, classic heavy. Do you feel like you’ve finally reached the band’s definitive form, or is change inherent to Darkthrone itself?

We’re thinking about some small radical changes now, after 7 self-produced albums from 2005 to 2018 which are very limited compared to what I wanted to do now, with the help of a REAL studio again, make a lot of songs that I wanted to do back in 1988 or even 1987 but we didn’t have skills back then or a good studio so it was cemented with the album cover of “Eternal Hails” that I also used/stole in the beginning of Darkthrone’s career, but this time paying the artist of course and my songs became epic and long drawn. Not all of them but most. On this album represented by “Siberian Thaw”. But 4 albums of me doing this a lot is kind of AS YOU SAY putting us in a position when we again feel a change is coming. HOWEVER, we are two songwriters so a change can never be controlled or super radical so we think the road will turn in some way but hard to say how. But I think we are not going to go even more grandiose, the change had already begun to happen on this album as we had more song with more riffs, more compact and efficient. Those who live will see, I mean HEAR.

Many consider Darkthrone an untouchable legend. You, on the other hand, are still a fan who collects demos and listens to cassettes. How do you maintain this enthusiasm in a world where music is now readily available? Is it also a form of protest?

Nah, no protest, I was one of the first that was DELIGHTED when I found out about THE WALKMAN back in 1983 so vinyl record was played at home for sure a lot but more and more I would get jobs where I had to bike around or go places away from home and so vinyl record was still important for artwork size but I always had to tape vinyl records to listen to them while moving around. So, I am happy to stream music and I also possess the idiotic superpower that I CAN’T SIT STILL AND DO NOTHING while listening to music so it’s not often that I listen to vinyl records at home but instead do garden work or go running with music in the ear. 45 years of headphones moving around listening to music here! I don’t CRAVE cassettes every format I’ve been through has good sides and bad sides. The enthusiasm has been waning for 10 years now when I realized i have so much music that I love that i will never get to listen to it all ONE MORE TIME. Very depressing. Also, I cut down on my hundreds of music tippers and now I’m left with about 20-25 tippers but even that is much too much as I want to listen to what I already have and love and haven’t gotten around to listen to enough! Many of you will reach this point in life also, it’s like the parts that consumed music like a sponge when you were a teenager has filled up and there’s no more room. BUT the tippers that are left have very good music taste so i often get TOP NOTCH new and old music tips all the time. I use the vinyl records a lot for ripping tracks for my podcast Fenriz Metal Pact on Patreon, btw. Since 2015 I made almost 300 podcast episodes on my 3 various shows.

Over the years, black metal has gone from the underground to become part of Norway’s cultural memory. Are you proud of this success, given that Darkthrone were among the genre’s pioneers?

I don’t feel exactly proud at all as I see my lyrics mostly very destructive and evil and totally fucked (they still are. But not when I am defending animals in lyrics). So perhaps in a musical sense, a little proud but as a whole i still take black metal and the black metal feeling very seriously and it is very antisocial and hell-serving and I don’t think it is something to be PROUD of, PROUD is not what comes to mind, but SERVING is perhaps a better word and gratefulness that you paint it black and still people show interest…it’s completely fucked the entirety of it (he laughs, ndr) but it’s what one wants. I feel equally ashamed as I am proud, I think shame and pride aren’t in my feelings at all when I listen to stuff that give me black metal feeling, like “Infernal Overkill”, I feel like evil metal maniac and I am glad that I was alive on this planet to experience that. It is very INTERNAL to me, the black metal feeling, and I think it cannot be captured on camera.

Thank you so much for your time. What parting words would you like to leave us with?

If people pose with a candelabra like on “Transilvanian Hunger”, why is that more accepted than a dirty hayfork? THINK, people, THINK.