Sulle pagine di SpazioRock approdano per la prima volta i Brucherò nei pascoli, il trio milanese che da tempo fa parlare molto di sé: Davide Perego, Niccolò Polimeno e Stefano Rettura danno vita ad una creatura artistica davvero unica nel panorama italiano, tanto impossibile da incasellare all’interno di un genere musicale, quanto improbabile è rimanere indifferenti all’ascolto delle loro tracce. Con “Umana” hanno azzardato ancora di più: alcuni giorni prima dell’uscita (che avviene attraverso Woodworm), ne abbiamo parlato con tutti e tre.

Ciao raga, benvenuti su SpazioRock, come state?

Tutti: Bene, dai.

“Umana” esce tra pochissimo, gasati?

Stefano: Gasatissimi minchia, non vedevamo l’ora che prendesse forma.

Ci avete messo molto?

Stefano: Sì, è stato un parto un po’ travagliato perché nel mentre abbiamo avuto tanti cambiamenti sia di vita, che a livello di locazione del nostro studio.

Avete cambiato base, quindi?

Stefano: Sìsì. Pensa che alcuni pezzi sono nati subito dopo “Palo” [primo album del trio, uscito nel 2023, ndr], ancora nell’ex studio di Niccolò. Poi va beh, abbiamo lavorato in vari altri studi e adesso abbiamo ultimato il lavoro nel nuovo studio a Lambrate.

Davide: Sì, è un disco che abbiamo registrato in vari studi, in vari posti. Come diceva Stefano, prima avevamo il Nolo Recording Studio di Nic, che ora affitta. Abbiamo lavorato anche al Guscio, che è a Piola; ai Laboratori Testone di Tommaso Colliva, che ci ha supportato nella produzione creativa… Insomma, riguardo la gestazione di questo disco, ci sono pezzi che risalgono a 10 anni fa, come “Manila”, scritti prima di “Palo” e che abbiamo portato avanti nel frattempo. Sicuramente si percepisce tutto questo, anche all’interno del sound, che si è evoluto ed è maturato.

Siete veramente un progetto birichino: dissacrate ogni genere musicale che toccate e sicuramente è pieno di gente che si sente infastidita da voi. Al tempo stesso costituite davvero un unicum, secondo me.

Niccolò: Più che infastiditi, forse spiazzati. Come se ti stessero privando di una certa facilità nella fruizione delle cose. Parlo un po’ a istinto, forse facciamo cose che ci piace ritrovare in altri progetti. Nessuno di noi tre ha un genere di riferimento fisso e forse è una questione, per ricollegarsi a prima, relativa alla maturità, anagrafica se non intellettuale; nel senso che poi, crescendo, ti accorgi che ti piacciono cose slegate dal genere in sé. Questa cosa si è sicuramente tradotta, in maniera naturale, nella musica che ci ritroviamo a produrre. E dico “ritroviamo” proprio perché non funziona à la “Adesso facciamo un pezzo rock”, no. Fai un pezzo e poi ti accorgi che è diventato rock. O viceversa, va esattamente in direzione contraria di quanto pensavi. Non so se maturità è la parola giusta, però se guardo la mia collezione di CD, che già la dice lunga su quanto sono vecchio, mi rendo conto che non c’è un genere principale. Dopo tanti traslochi, sono rimasti CD che contengono bellissime canzoni, capito?

Sì, si è capito. Musicalmente “Umana” è un viaggio molto lungo, poiché parte dall’ambient a tratti rumorista di “211220” per arrivare alla title track che invece richiama i Muse. E qui in mezzo ci sono anche grosse soddisfazioni per chi è un po’ feticista del suono: per citarne un paio, “Africa” e “Manila”. Come componete voi? Come si svolge il vostro processo creativo?

Niccolò: Le idee nascono sempre da Davide e/o Stefano. Per semplificare: arrivano in studio da me con delle idee che sono sicuramente liriche, quindi testi, ma anche melodiche, nel senso che cantano ciò che hanno in testa. Però loro non suonano nessuno strumento, quindi tramite me, anzi con me, buttiamo giù le composizioni vere e proprie, armonia, sound… Mi viene in mente ad esempio: “Manila” poteva essere un pezzo elettronico… diciamo banale; invece, si porta dietro un bagaglio armonico di una certa profondità, un dramma che magari non è tipico della musica comunemente definita elettronica. Ci sono accordi diminuiti, dissonanti… “Africa” invece è armonicamente molto più pop, però ha un respiro di certe melodie, quella del sax, quella del bouzouki sulla coda… Cose che, come dicevamo prima, vengono da tante influenze diverse.

Questo disco l’avete prodotto con Tommaso Colliva, che non necessita presentazioni. Com’è stato lavorare con lui? L’evoluzione di sound è anche merito suo?

Davide: In realtà c’è anche un’altra ragione dietro questo step che senti, oltre all’intervento di Tommaso. È un disco che abbiamo suonato molto di più coi musicisti che gravitano intorno al progetto. I Brucherò siamo noi 3, ma in live ci sono varie formazioni in base al contesto, giriamo dai 3 ai 7 elementi sul palco. Tutti gli altri musicisti sono stati coinvolti già in fase di arrangiamento, rispetto ai lavori precedenti in cui Nic aveva già preparato delle griglie da far risuonare, diciamo. Anche in passato c’è stato il loro contributo, ma in questo caso molto di più. C’è stata una fase iniziale, primordiale, in questo posto chiamato Cinari, una cascina in Toscana, dove siamo arrivati con delle demo totalmente aeree, scheletriche, e lì coi musicisti abbiamo iniziato a suonare, a jammare. Tutto questo lavoro, che con i vari incontri e scambi è durato un anno, si è poi concretizzato in una delle fasi finali del disco con l’aiuto di Tommaso Colliva, che ha aggiunto, limato… È un disco molto più suonato, c’è molto più spazio per la musica. Anche in dimensione live stiamo cercando di gestire questa caratteristica, per lasciare più spazio alla parte musicale rispetto a quella performativa mia e di Ste.

Stefano: Venendo dal rap, io e Da avevamo sempre lavorato alle produzioni e dopo scritto i testi; invece qui abbiamo scritto in sincronicità con la melodia. È stato un approccio nuovo per noi.

Ecco parlando dei testi, riuscite a creare delle bellissime immagini, intendo proprio toccanti, come “SALE” e soprattutto “Andrea”: “Psicotico/Neurologico/Pasticcherò i miei pensieri, per esser libero/Psicotico/Ansiolitico/Oggi ho fatto un bel sogno, ero vivido”. Qui sconfiniamo nella poesia, oserei dire.

Davide: Intanto ti ringrazio. Io credo che, sia io che Ste, non abbiamo mai un atteggiamento di ricercatezza di lirismo poetico, nel senso che non ci sforziamo mai di restituire qualcosa di poetico; tutt’altro, cerchiamo di raccontare sempre una dimensione del reale molto concreta.

Anche secondo me siete molto crudi, ed è bello. E, appunto, anche questa frase che ho appena citato ha una sua crudezza.

Davide: No certo, non voglio dire che non esistono correnti poetiche realiste. Era per dire che non c’è forzatura da parte nostra. ”Andrea”, per esempio, l’ho scritta nel 2021, se non ricordo male, quando facevo il maestro di sostegno a questo bambino autistico, Andrea, di 7 anni. Sai, stare a stretto contatto per un anno con lui ha fatto sì che mi trovassi, in maniera molto ravvicinata, davanti a un essere umano che, già per la sua forma mentis, mi restituiva una serie di immagini, una visione del mondo deformante, ma allo stesso tempo estremamente concreta. Che poi è la sintesi di chi ha lo spettro dell’autismo: un mix di distacco dal mondo e di percezione estremamente concreta delle cose. Questo pezzo è stato scritto e arrangiato addirittura prima di “Bar Adriana”, il nostro primo EP [Niccolò conferma con il pollice, ndr], poi è stato lasciato lì per tanto tempo e abbiamo trovato la formula giusta quando l’abbiamo realizzato con AllegroModerato, una cooperativa sociale di Milano che lavora con persone affette da disturbi psichici e motori, che ha anche una band, dove lavora il nostro sassofonista come tutor. Abbiamo avuto occasione di sentirli suonare una volta e siamo rimasti stregati dalla particolarità con cui interpretavano alcune cover. Quindi abbiamo deciso che, se il pezzo doveva avere un sound psicotico, allora dovevamo suonarlo insieme a loro. Una collaborazione che si compirà nel suo massimo grado il 6 novembre, quando presenteremo il disco al Circolo Magnolia, perché ci saranno loro in apertura.

Bellissima iniziativa. Poi ci sono immagini che un po’ mi hanno confuso, e un po’ mi hanno piegato in due, ma non saprei nemmeno spiegare il perché. Tipo, “L’è un po’ come l’Italia/É bella tutta quanta meno Varese”. Cos’avete contro Varese?

Niccolò: Quello è Glitter Boy che ha licenza poetica di dire quello che vuole. E comunque abbiamo tutti qualcosa contro Varese, anche se non sappiamo cosa [ridiamo tutti, ndr].

Invece perché “i funerali di Nanni Moretti” sono un luogo di riconciliazione?

Davide: “Due passi insieme” è una ballad che racconta la dimensione sentimentale tra due figure di 30/40 anni, con dei rimandi immediati ad un senso di genitorialità. Persone nate negli anni 80/90, per le quali inevitabilmente Nanni Moretti rappresenta un maestro, che però negli anni ha anche perso, forse, il suo carattere rivoluzionario, è diventato qualcosa di un po’ antico, anche se continua ad ispirare. Ed è la ragione per cui tutte le persone che sentono quel ritornello sorridono, perché alla fine si riconoscono un pochettino in questa condizione ambivalente: da una parte ci si ritrova lì perché qualcosa che ha rappresentato un periodo sta finendo o è finita; dall’altra parte, è qualcosa a cui si era affezionati, ma che magari si era vissuto solo come racconto e non direttamente. Comunque è un po’ una nostra tendenza quella di inserire figure che stimiamo molto e ucciderle: nel ritornello di “Lambretta” dicevamo che in televisione era morto Nino Frassica. Ci piace giocare coi riferimenti del nazionalpopolare, dell’alta comicità italiana, e pensiamo che ucciderli sia il segno di riconoscenza più alto che possiamo dargli [ride, ndr].

Io ho avuto l’onore di sentire la preproduzione di “Serafino”, un anno fa: all’inizio ho pensato “Edda con un gruppo yeah?” e invece mi avevate stupito tantissimo. A quanto pare se ne sono accorti tanti artisti, vista le collaborazioni all’interno dell’album. Vi va vi parlarmi di qualcuna di queste?

Stefano: Quando abbiamo iniziato io e Da a scrivere “Serafino”, abbiamo pensato in primis alla figura di Edda. È un artista che ascoltiamo tanto e che ci piace parecchio, e il pezzo secondo noi parla pienamente di lui. Abbiamo scritto il ritornello pensando solamente a lui, anche se non avevamo alcune conferma sul featuring. Il pezzo è nato parlando di questo angelo che vuole cadere dal cielo, rinunciando persino alla sua vita immortale, pur di provare il brivido di essere umano anche solo per un minuto.

Anche secondo me ci avete azzeccato. Grazie raga per l’intervista, volete lasciare un messaggio ai fan?

Davide: Ascoltata la musica, non ascoltate solo la musica rock [ridiamo, ndr].