Dopo il sold-out della data di Milano circa un anno fa, primo concerto in Italia con Anette Olzon alla voce, quello dei Nightwish nel nostro paese è veramente un ritorno in grande stile: il massiccio tour mondiale di Dark Passion Play, della durata complessiva di due anni, sta ormai per volgere al termine, e posso dire senza dubbio che la band si presenta ora in tutto il suo splendore e la sua forza, musicale ed emotiva. La mia impressione del concerto dell’anno scorso è stata già molto positiva, ma questa volta i Nightwish hanno dimostrato di essersi superati, di aver consolidato con grande maestria il sodalizio con la nuova cantante e di sapersi elevare al di sopra delle tante polemiche, che purtroppo non sembrano mai placarsi del tutto, sull’arrivo di Anette e il conseguente cambiamento di stile vocale rispetto al passato.

Con tutto il rispetto per i gusti personali di ciascuno, credo sarebbe giusto saper mettere finalmente da parte, una volta tanto, ogni sterile paragone tra Tarja e Anette, accettare il fatto che la band ha voluto fortemente questa virata di stile dal punto di vista vocale, e concentrarsi sulle tante grandissime qualità di questo gruppo che dimostra di saper mantenere il proprio stile unico, intenso e inconfondibile anche attraverso una costante evoluzione. I Nightwish sono un gruppo di cinque musicisti di grande personalità e talento, ciascuno capace di spiccare nel proprio ruolo dando un’impronta significativa ad ogni pezzo e di essere protagonista sul palco alla pari degli altri, e già per questo meritano la mia ammirazione; ma soprattutto i Nightwish sono lo specchio dell’anima del loro creatore e tastierista, Tuomas Holopainen, che in ogni singola nota, in ogni singola parola riversa e sublima le proprie emozioni più profonde, quelle forse più nascoste e impossibili da descrivere se non attraverso la potenza della musica. E ascoltando questa musica, molto spesso più che di fronte ad una band metal sembra di essere immersi mente e corpo in una maestosa colonna sonora di un film, di una storia fatta di tutte le immagini e di tutti i colori che questi brani sono capaci di evocare. Le influenze musicali e letterarie di Tuomas sono fortemente presenti nei suoi pezzi: da Hans Zimmer a Vangelis, da Shakespeare a Poe, è un piacere dei sensi e della mente lasciarsi sorprendere dalla maestria con cui Tuomas intesse tutti questi preziosi frammenti sigillandoli con il proprio personalissimo stile, malinconico e struggente ma potente allo stesso tempo. Il tutto avvolto da un maestoso e curatissimo arrangiamento orchestrale da lasciare a bocca aperta.

Personalmente ritengo che a Mantova sia andato in scena un concerto davvero azzeccato sotto tutti i punti di vista. La scaletta dei pezzi, a mio parere ottima, ha valorizzato le qualità di Anette che dal mio punto di vista (ma anche da quello della stragrande maggioranza del pubblico!), oltre ad un’ottima performance sui pezzi di Dark Passion Play, ha saputo interpretare anche i pezzi vecchi con grande stile e personalità, dando loro una nuova vita senza stravolgerne l’essenza e dimostrando le grandi potenzialità della propria voce. L’interazione tra i membri della band l’uno con l’altro e con il pubblico è stata notevole, dimostrando l’affiatamento della band e il loro divertimento sul palco e aggiungendo una grande carica allo spettacolo. La scenografia e gli effetti speciali, che forse ad alcuni possono essere apparsi un po’ esagerati, a mio parere si sono rivelati un’ottima cornice per una serata davvero intensa: dalla soffusa luce azzurra con la nebbia che avvolgeva pubblico e palco, da cui sono apparse le sagome di Tuomas alla tastiera e Troy Donockley alla cornamusa che ci hanno regalato la splendida “Finlandia” di Sibelius come introduzione al concerto, agli accecanti fuochi d’artificio che hanno sottolineato i momenti più carichi dello show, alla pioggia di coriandoli e di neve artificiale che hanno letteralmente sommerso il pubblico delle prime file, la sensazione era davvero quella di trovarsi dentro un film, in un paesaggio a volte misterioso, a volte cupo, a volte rabbioso ed altre carico di energia positiva, a volte dolce e malinconico…

È il paesaggio dell’anima, quello che Tuomas dipinge in ciò che compone, quello che l’ascoltatore più sensibile sa osservare con gli occhi del cuore.