Solo pochi mesi fa abbiamo potuto vederli all’opera a Milano insieme ai Nine Ice Kills, ma ora gli Skynd stanno per tornare in Italia per una data da headliner, la prima in carriera nel nostro Paese. La band si esibirà al Locomotiv Club di Bologna il 7 novembre e, per prepararci allo show, abbiamo parlato con la frontwoman che ci ha raccontato le aspettative per il tour e i segreti dietro alla propria musica terrificante: un viaggio nell’incubo, tra serial killer, beat industrial, amici immaginari e i Pink Floyd.

Ciao, benvenuta su SpazioRock! È un piacere averti qui. Come stai?

Molto bene, non vedo l’ora di essere in tour.

Il 2023 è stato davvero impegnativo per voi, state suonando molto e state pubblicando nuovi singoli, tra cui “Robert Hansen”. Ci racconteresti qualcosa di più su questa canzone?

Robert Hansen, alias il Macellaio Baker, era uno stupratore seriale dell’Alaska e in seguito un serial killer che rapiva le donne e dava loro la caccia nelle terre selvagge all’inizio degli anni Ottanta.

Finora avete pubblicato solo EP. State per pubblicarne un altro con “Robert Hansen”, “Bianca Devins” e qualche altra canzone? Pensi che nel prossimo futuro pubblicherete anche un album?

“Bianca Devins” è uscita da poco, ma presto usciranno altri singoli. Abbiamo lavorato su nuovi casi che stiamo traducendo in musica. Tutti i casi sono importanti per me e mi prendo molto tempo per approfondirli. Un intero album con, per esempio, 12 canzoni, significa 12 casi in cui devo decidere quali sono più importanti degli altri. Ogni caso merita un’attenzione particolare, invece di essere raggruppato.

Le vostre canzoni sono sempre ispirate a serial killer e omicidi. Penso che questo si adatti molto bene al vostro sound oscuro e che sia un modo affascinante per esplorare la mente umana. Come esplori e analizzi questi temi? Mentre scrivi una canzone, di solito ti concentri più sull’assassino o sulle vittime?

Leggere molti libri sulla psiche umana e imparare a conoscere gli esseri umani aiuta molto a ricercare il loro background. Mentre traduco i casi in musica, cerco di visualizzare dove voglio arrivare con la canzone. Questo fa parte del processo. Con “John Wayne Gacy”, ad esempio, mi sono concentrato maggiormente sulla storia di Gacy, ma ho voluto fare i nomi di tutte le sue vittime. Le vittime hanno ovviamente un ruolo importante in tutte queste storie e dovremmo ricordare anche i loro nomi.

Come ha deciso di scrivere canzoni su questi temi? Sei stata ispirata da qualche tipo di arte (musica, libri, film…) o sei sempre stata affascinata da questi argomenti?

Questo risale a molto tempo fa. Avevo circa 3 o 4 anni quando è apparso per la prima volta il mio amico immaginario. Crescendo mi sussurrava all’orecchio tutte quelle storie orribili. Non riuscivo a elaborare quanto fossero pesanti tutte quelle storie, quando un giorno mi disse di scriverle per togliermi un peso dallo stomaco. Non era abbastanza. Dovevo trovare uno sfogo e ho scoperto “The Wall” dei Pink Floyd. Anche “The Wall” è basato su eventi veri, così ho iniziato a scrivere testi su quei crimini. Mi ha aiutato a digerire la pesantezza di tutti quei casi.

Hai mai sentito di storie legate a serial killer e omicidi in Italia che ti hanno particolarmente scioccato? Qualcosa che forse potresti esplorare in una delle tue canzoni…

Ho sentito parlare del Mostro di Firenze. È molto interessante e questa storia ha assolutamente stimolato la mia creatività.

Il 7 novembre suonerete a Bologna. Sarà il vostro primo concerto da headliner in Italia. Sei emozionata? Cosa dobbiamo aspettarci?

Suonare il mio primo concerto da headliner a Bologna sarà molto emozionante e non vedo l’ora di farlo. Cosa dovete aspettarvi? Uno spettacolo teatrale degli SKYND con nuovi casi tradotti in musica.

I vostri spettacoli sono molto scenografici e drammatici. Quanto impegno dedicate alla loro preparazione e quali sono gli elementi che li rendono così intensi?

Per me l’intensità è la sensazione che provo sul palco. Sono una narratrice di storie e le racconto con tutto il mio essere, con il linguaggio del corpo. Inoltre non parlo sul palco perché non si tratta di me, ma dei casi di cui canto. Eseguirli con tutta me stessa fa parte della mia narrazione.

La vostra band è composta da due membri. Per quanto riguarda il processo artistico, di composizione e di registrazione, come lavorate insieme?

Sì, siamo io e Father e lavoriamo molto bene insieme. Si può dire che è un’accoppiata perfetta. Father non è solo un produttore, è un polistrumentista con una visione chiara che per me è importantissima. È la tranquillità di cui ho bisogno.

Questo era l’ultima domanda, grazie mille per il tuo tempo. Vuoi lasciare un messaggio ai nostri lettori?

Siamo tutti capaci di compiere crudeltà disumane. Tenete sotto controllo l’animale che è in voi.